Muelle Graffiti Madrid

Juan Carlos Argüello (1966-1995) más conocido por su firma Muelle, fue el pionero en España de un estilo de graffiti único en el mundo, que años más tarde fue denominado y conocido como "graffiti autóctono madrileño"

Alrededor de 1980, en la época de la Movida madrileña, Argüello empezó a reproducir en paredes y espacios públicos de Madrid el logotipo que había diseñado, compuesto por la palabra Muelle, un dibujo de un muelle acabado en una flecha, y una letra R enmarcada en un círculo (según declaró, había registrado su firma para tener el copyright). Primero con rotulador de tinta, y después con pintura en aerosol, Argüello sembró la ciudad con su diseño, provocando quejas, ya que no tenía ningún sentido su firma. Sus creaciones fueron evolucionando y haciéndose más complejas, combinando distintos colores, y buscando efectos con bordes gruesos y perspectiva de tres dimensiones. La profusión de su obra, su ubicación y visibilidad en espacios públicos, y lo llamativo de sus diseños hicieron popular su firma, y otros jóvenes crearon las suyas propias, imitando más o menos el estilo de Muelle. Las firmas de muchos de estos escritores, pertenecientes al llamado graffiti autóctono madrileño , incorporaron también trazos acabados en forma de punta de flecha, por lo que se les denominó despectivamente flecheros.

Argüello estampó su firma también en otras localidades, aunque con menor abundancia que en Madrid. En entrevistas en televisión y en prensa escrita, negó pretensiones políticas a su actividad, y dijo que su obra era una forma de expresión. En 1993 dejó de firmar, por considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Murió de un cáncer de hígado fulminante en 1995.

Era madrileño de nacimiento, del barrio de Campamento, donde desarrolló su otra gran afición formando un grupo de punk rock llamado "Salida de emergencia" donde tocaba la batería, la cual aprendió a tocar en la banda del MACOM haciendo la mili. Le acompañaban Javi y Gavilán en esta aventura. El grupo Dead Kennedys siempre fue su banda favorita, llevando habitualmente consigo una cinta con su música por si había ocasión de ponerla en algún lugar o fiesta.

Repercusión:

Tras un primer homenaje realizado por varios escritores en 2004, en julio de 2005, conmemorando el décimo aniversario de su muerte, se realizó un nuevo homenaje a Muelle en el campo de fútbol de Meco, una ciudad de Madrid, impulsado por el también grafitero Remebe.

Los escritores que asistieron al homenaje fueron tanto de la vieja escuela como de las posteriores oleadas de graffiti: eletey, Ome, Glub, Jose Luis, Shat2, NTS, TAG (SMC), Anteno, Remebe o Kus Punk, Pastron#7, Homoi, Bboe, Kioh, Rafita, Larry88, Rompe, MataKuras, Koas, Juanjo, Suis, Mania, Shalom, Alien, Dier o Vota Dier, Fer, Jys, Neko, Heso720, Buni o Ramse, entre otros.

En septiembre de 2010, se publicó el libro "Yo conocí a Muelle", de Jorge Gómez Soto, una novela en la que la figura de Muelle es crucial.

Graffiti Trains

Wild Style

MTN colors

Cope2 Classic Graff

Cope2 de nombre real Fernando Carlo es un artista de graffiti de South Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veteranía en el graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus Throw ups. Su crew se llama el "kings Destroy". Dicen que su país natal es Puerto Rico, si lo es, sólo lo fue hasta los 3 años, cuando se trasladó a Bronx (Nueva York).
Entró en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos (Caos está considerado el mejor graffitero de todo el Bronx). Empezó en esta técnica con el nombre de «Nano». La influencia de su primo consiguió que Cope2 llegara a ser uno de los mejores graffiteros de la actualidad, aunque en una entrevista, Cope2, afirmó que él nunca podrá ser mejor que su maestro Caos.

Más recientemente Sage ha aparecido en el videojuego de Marc Ecko editado junto a Atari en 2006. Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure: se nos presenta como una leyenda del graffiti que nos enseña a realizar throwups en los trenes. Actualmente su crew es "Kings Destroy" o "Kids Destroy".

Historia Montana Colors:
Montana Colors, empresa catalana desde 1994. La pintura Montana Colors en España fue la primera, el corporativo aleman, Dupli-Color que después paso a llamarse Montana Cans, quizo comprar la compañía y al no poder simplemente tomo la receta original y se cree que prendieron fuego a la fábrica española para su destrucción.
 

Piezas:Soundset Festival

Ironlak Colors

Does:

Mate Colors

Weeno:

Cantwo Russia

Cope 2 Classic:

sdk Caspian ,Q8,Kepeot six, Crave ,Lesen ,Rukis

5 Pointz "La Meca del Graffiti"

5 Pointz







5 Pointz: El Instituto Superior de Burnin '  o la 5Pointz Aerosol Art Center, Inc. es un espacio de exposición de arte al aire libre en Long Island City , Nueva York, considerado como el estreno mundial de "graffiti Meca", donde los artistas de aerosol alrededor de las piezas de globo coloridas de la pintura en las paredes de un edificio de la fábrica de 200,000 pies cuadrados (19.000 m ^2).  El complejo de propiedad de Long Island desarrollador Jerry Wolkoff alberga los estudios de Crane Street, en el que 200 artistas pagar las rentas por debajo del mercado para espacio estudio. In 2009 a 450-square-foot (42 m ² ) studio was listed as renting for $600/month.   In 2009 a 450-square-foot (42 m ² ) studio was listed as renting for $600/month.  En 2009, un 450 pies cuadrados (42 m ²⁾ estudio fue catalogado como el alquiler por $ 600 al mes.
It was announced in March 2011 that Wolkoff plans to redevelop the property to build high-rise residential towers, putting the future of 5 Pointz in jeopardy. Fue anunciado en marzo de 2011 que Wolkoff planes para reconstruir la propiedad para construir torres de gran altura residenciales, poniendo el futuro de 5 Pointz en peligro

Historia:

El complejo fue establecido por primera vez como el Phactory Phun en 1993 por Pat DiLillo bajo un programa llamado Terminators Graffiti para impedir el vandalismo de graffiti, alentando a los artistas a mostrar su trabajo en un escaparate formal.

In 2002 Jonathan Cohen, a graffiti artist operating under the name "Meres" began curating the work.  If he is not familiar with an artist, Cohen will ask for a sample of their work; if it is a mural , he will ask for a layout as well.  The name 5Pointz signifies the five boroughs coming together as one but, because of its reputation as an epicenter of the graffiti scene, the industrial complex has actually united aerosol artists from across the world. En 2002 Jonathan Cohen, un artista de graffiti de operación bajo el nombre "Meres" comenzaron comisariado la obra.  Si no está familiarizado con un artista, Cohen le pedirá una muestra de su trabajo, y si se trata de un mural , lo hará pedir un diseño también.  El nombre significa 5Pointz los cinco municipios que se unen como uno, pero, debido a su reputación como uno de los epicentros de la escena del graffiti, el complejo industrial tiene en realidad United Artists aerosoles de todo el mundo. Legendary writers from Canada, Switzerland, the Netherlands, Japan, Brazil, and all over the United States have painted on the building walls, including Stay High 149, Tracy 168, Cope2, Part, SPE, and Tats Cru. Escritores legendarios de Canadá, Suiza, Holanda, Japón, Brasil, y en todo los Estados Unidos han pintado en las paredes de los edificios, incluyendo Stay High 149, Tracy 168, Cope2, Parte, SPE, y Tats Cru.

Over the past decade, the striking, graffiti-covered warehouse has attracted several hip-hop and R&B stars, including Doug E. Fresh, Kurtis Blow, Grandmaster Kaz, Mobb Deep, Rahzel, DJ JS-1, Boot Camp Clik, Joan Jett, and Joss Stone. One of the first graffiti there was a portrait of Jam-Master Jay , an important member of the early hip hop musical style. [ citation needed ] Durante la última década, el llamativo, graffiti cubierto de almacén ha atraído a varias estrellas de hip-hop y R & B, incluyendo Doug E. Fresh, Kurtis Blow, Kaz Grandmaster, Mobb Deep, Rahzel, DJ JS-1, Boot Camp Clik, Joan Jett y Joss Stone. Uno de los graffiti principio había un retrato de Jam-Master Jay , un miembro importante de la temprana hip hop estilo musical. [ cita requerida ]

In April 2009 the New York City Buildings department ordered the largest building closed after citing it for numerous building deficiencies including the studio partitions were built without permits. En abril de 2009 la ciudad de Nueva York Departamento de Edificios ordenó el mayor edificio cerrado después de citar que las deficiencias de construcción numerosos incluyendo las particiones estudio fueron construidas sin permisos. The inspections followed an incident on April 10, 2009, in which an artist was injured when part of a concrete fire escape collapsed. Las inspecciones siguió a un incidente el 10 de abril de 2009, en el que resultó herido un artista cuando forma parte de un hormigón escalera de incendios se derrumbó

Black Book Graffiti:                                                                              

MOST WANTED

Graffiti Angry By: Weeno

SuSo 33 Graffiti Iconográfico




SUSO33, Madrid, es precursor del graffiti iconográfico y de la experimentación con el lenguaje en dicha disciplina, 
así como pionero del  Post-Graffiti,  Street-Art  y  Arte-Urbano  y mayor exponente del livepainting en España. 
Actualmente desarrolla un proyecto artístico personal denominado “Pintura Escénica en Acción”, en el que conjuga 
recursos provenientes de las artes escénicas, la pintura y el audiovisual, en una  performance global que integra 
diversos aspectos conceptuales de la comunicación, el arte, la palabra y la imagen creando una pintura viva la cual 
le ha llevado entre otros a ser el encargado de representar la Noche En Blanco española en Europa o ser el 
encargado de dirigir la inauguración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, o la Laboral o el Festival 
de las Artes, etc..  
SUSO33 es artista plástico, escenógrafo, muralista, video artista y performer. Su obra es controvertida, ya que se 
mueve entre la alegalidad de sus intervenciones urbanas y la relativa formalidad de sus Performances, Acciones, 
Happenings, livesPaintings , etc…
SUSO33 reivindica el espacio público como espacio principal de la vida artística y soporte esencial para la 
comunicación entre el artista y su público. Su obra se aleja de los estereotipos y formalismos del arte académico y 
 del arte en la calle y se centra en la comunicación con el espectador con un lenguaje a la vez que efectista, 
reconocible y directo pero profundamente intimista y poético que ha despertado la atención del público y de los 
medios de comunicación con una respuesta de más de 500 participaciones en televisión, radio , prensa escrita y 
medios digitales desde 2004, generando más de 170.000 referencias en Internet.  
SUSO33 es famoso en el ámbito del street art por sus intervenciones con la imagen de la “Plasta” mancha de 
pintura personificada que crea a mediados de los 80 y que se ha convertido en un icono de la cultura urbana 
española .Pero el trabajo de SUSO33 es mucho más extenso: desde el inicio de sus primeras intervenciones en el 
espacio público en 1984, ha desarrollado una intensa actividad artística personal que le ha llevado a realizar más de 
70 exposiciones individuales y colectivas, a ejecutar más de 40 performance, y a colaborar con compañías artísticas 
 y directores de escena de reputado reconocimiento e interviniendo en más de 50 ciudades de Europa, América y 
Asia, como Londres, Nueva York o Shanghai. 
La obra de SUSO33 forma parte de los fondos de museos y colecciones públicas y privadas, y ha sido reconocida en 
numerosas ocasiones en certámenes artísticos como el reciente premio nacional de videoarte de PHOtoespaña10 y 
expuesta en lugares como el MNCARS, CAIXAFORUM, Thyssen-Bornemisza, ARTIUM, CAAM, Museo de Arte 
Contemporáneo de Bucarest…

Cantwo Graffiti

SDK graffiti

Graffiti de la SDK

Historia del Graffiti

A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.